Notas
Microrrelatos: ¿el nuevo género literario del siglo XXI?
Desde la aparición de Twitter, la expansión de estos pequeños textos fue enorme: pasó a utilizarse en otros formatos y hasta editarse libros compuestos completamente por ellos.
La escritura breve existe desde el comienzo de la literatura. Así, observamos la aparición del Haiku (poema corto japonés, que nace como lo conocemos hoy en el siglo XV), los epigramas, epitafios y
aforismos, entre otras manifestaciones. Dentro de la misma línea, con las vanguardias de principios de siglo XX, en Hispanoamérica, inició la minificción (narrativa que cabe en el espacio de una página). Sin embargo, parecería que, con la aparición de las redes sociales, especialmente Twitter (con sus 140 caracteres), los microrrelatos se popularizaron a gran escala y para gran diversidad de usos, como expresar estados de ánimo, sentimientos y mensajes concretos.
Como su nombre lo dice, un microrrelato se caracteriza por una extrema brevedad, un lenguaje preciso y por presentar una conclusión abierta a la imaginación, con lo que transgrede y rompe con lo que los lectores estábamos acostumbrados hasta hace poco tiempo atrás.
En la era de la inmediatez, todos los usuarios de las nuevas tecnologías también se habituaron a abordar textos cortos que pueden terminarse en un corto lapso de tiempo y a la lectura fragmentada, a partir de la hipertextualidad que impone internet. Todo esto colabora con la proliferación de los microrrelatos y en su, quizá, consecuente transformación en nuevo género literario.
De esta manera, hacer literatura dejó de ser una actividad exclusiva de los escritores, para pasar a producirse por cualquier usuario de alguna de estas redes sociales. Por lo tanto, somos testigos, por ejemplo, de la creación de sitios web dedicados a promover la minificción (véase “Un sitio donde todos podemos ser escritores”), de la edición de libros compuestos completamente por estos pequeños textos, de la realización de concursos internacionales de relatos breves, así como también de sitios web donde instan a todo el que lo desee a escribir sus propios microrrelatos.
La publiqué también en Frontal Revista
¿Cómo hablamos en la era digital?
Día a día, las nuevas tecnologías transforman nuestra realidad de diversas formas. El lenguaje no está exento de estas alteraciones.
Con la llegada de las nuevas tecnologías muchas cosas cambiaron: se pasó de escribir a máquina a utilizar una computadora que, además, de permitirte corregir todas las veces que quieras el documento sin dejar rastros de ello, es capaz de guardar mucha cantidad de información y habilita al usuario a realizar una gran cantidad de tareas diferentes; las comunicaciones se vieron aceleradas y alteradas en gran medida a partir de la creación del correo electrónico, los chats y las redes sociales, acortando la distancia entre las personas; los celulares mantienen comunicada a la gente las 24 horas del día esté donde esté y, desde hace unos años, también tienen posibilidad de acceso a la red, con lo que permite a los usuarios realizar todo tipo de tareas.
Así, de la misma manera que fuimos y somos testigos de la gran transformación de las actividades humanas como consecuencia del constante avance de la era digital, también, pero casi sin darnos cuenta, somos protagonistas activos de la alteración de nuestra lengua.
¿Qué queremos decir con esto? Es sabido que el lenguaje evoluciona. A lo largo del tiempo, los hablantes vamos incorporando y formando nuevas palabras. Esto sucede, entre otras razones, por la evolución de la sociedad y los cambios que esta conlleva, especialmente en el campo de la tecnología. Las novedades tecnológicas hacen que los hablantes incorporemos nuevas palabras a nuestro repertorio, muchas de las cuales provienen del inglés, y las vamos adaptando a nuestra lengua. Por ejemplo, creamos nuevos términos para nombrar diferentes elementos y actividades que antes no existían en nuestra realidad, tales como tuitear, mensajear, googlear, whatsappear o wasapear, selfie, emoticón, spam, etc.
Algunas de estas nuevas acepciones fueron aceptadas por la Real Academia Española (RAE) e incorporadas a su diccionario mientras otras aún no. Esto se debe a que las instituciones cambian a un ritmo más lento que la sociedad y el lenguaje oral cotidiano, sin embargo, poco a poco se van reconociendo estas nuevas voces que los hablantes del español del mundo fuimos incorporando en los últimos tiempos.
¿Vos qué nuevas palabras utilizás relacionadas con las nuevas tecnologías?
La publiqué también en Frontal Revista
Lectura a mano para pasar tiempos muertos
En Francia, colocaron dispensers de literatura para libre acceso de los ciudadanos a obras clásicas y contemporáneas. Te ofrecen el texto acorde a los minutos disponibles.
Además de ser un lugar admirable y mágico entre las montañas, Grenoble, ciudad del sureste de Francia y conocida como la capital de los Alpes franceses, ahora llama la atención por la asombrosa idea de su alcalde, Eric Piolle, quien junto a Short Edition, decidió poner al alcance de sus ciudadanos un dispositivo que entrega un texto literario que se puede leer en pocos minutos.
Totalmente gratuito, este dispenser de literatura permite al usuario colocar el tiempo libre del que dispone y automáticamente provee de una pequeña obra de autores contemporáneos y clásicos de todos los tiempos. Si, por ejemplo, indica que tiene tres minutos, el formato de su relato será de 8 centímetros de ancho y 60 de largo, y si cuenta con cinco, del doble.
Colocados en diversos espacios públicos donde las personas tienen que esperar, como las dependencias públicas en las que se realizan trámites, el ayuntamiento o la oficina de turismo, así como también en parques, bibliotecas y centros sociales, constituyen una iniciativa para facilitar el acceso a la cultura y como una opción alternativa a los teléfonos celulares, que suelen acaparar la atención de sus dueños.
Christophe Sibieude, cofnundadora de Short Edition –editor de literatura breve para los amantes de la inmediatez–, dijo para Agence-France Presse: “La idea nos vino al fijarnos en una máquina dispensadora de chocolatinas y latas de bebida. Nos preguntamos si no sería posible hacer los mismo con máquinas que ofrecieran algo de buena literatura para ocupar los tiempos de espera”.
Se trata de un proyecto sin fines de lucro que tiene como finalidad amenizar la espera y el tiempo libre de los habitantes de Grenoble mientras fomentan la cultura. Por el momento, solo se dispone de ocho de estas novedosas máquinas distribuidoras de literatura en toda la ciudad francesa.
¿Para cuándo en nuestra ciudad?
La publiqué también en Frontal Revista
Buenos Aires: la ciudad del libro
Con 25 librerías por cada 100.000 habitantes, la tierra natal de Jorge Luis Borges y tantos otros escritores está a la cabeza de las urbes con más cantidad de estos negocios en el mundo.
¿A quién no le gusta sentarse a leer un buen libro en una tarde soleada sintiendo el aroma del pasto recién cortado? Parece que a los porteños nos gusta más que a ninguno, puesto que Buenos Aires lidera el listado de las ciudades con más librerías en todo el planeta. Esto fue corroborado por una encuesta del Foro Mundial de Ciudades Culturales (2015), que indica que la metrópoli tiene 25 librerías por cada 100.000 habitantes. Le siguen Hong Kong, con 22; Madrid, con 16, y Shanghai, con 15. Los últimos lugares los ocupan Singapur y Estambul, con 3.
Desde las que venden libros usados hasta las majestuosas como el Ateneo Grand Splendid, pasando por las librerías boutique, las que funcionan en departamentos o las que, además, poseen un bar y un jardín, en esta cosmopolita ciudad la oferta es para todos los gustos y necesidades. Sin embargo, la distribución de estos locales es muy desigual, ya que en el barrio de San Nicolás se pueden encontrar 121; en Recoleta, 57; en Balvanera, 46; mientras que en Villa Soldati y en Barracas, entre otros, no hay ninguno.
Por otra parte, según datos de la Cámara Argentina del Libro, en el 2015 también se demostró un aumento sostenido en la producción de libros en el país, dado que se registraron 28.966 títulos y se editaron más de 82 millones de ejemplares.
A pesar de que la imprenta llegó más tarde que a otros países de Latinoamérica, Buenos Aires siempre fue una ciudad de libros. Desde el siglo XIX, la elite porteña comenzó a armar sus bibliotecas personales con volúmenes traídos de sus viajes por Europa. Posteriormente, durante la Guerra Civil española, editores y escritores se refugiaron aquí y dieron un gran impulso a la industria cultural, que ha resistido tantas crisis económicas.
Tal es la importancia de esta ciudad con respecto a los libros que es la tierra natal de grandes escritores, como Jorge Luis Borges, y donde se publicó en 1967 la primera edición de la novela Cien años de soledad, de Gabriel García Márquez, considerada una obra maestra de la literatura hispanoamericana y universal. Ya decía Borges hace años: “Uno no es lo que es por lo que escribe, sino por lo que ha leído”. Y es que no hay límites de lo que se puede aprender leyendo. De la misma manera, son innumerables las experiencias del lector que navega a través de las páginas de una obra literaria, puesto que un libro puede llevarte a países lejanos, conocer otros mundos muy distintos a este, y hacerte sentir alegría, adrenalina, tristeza, intriga y muchos más por medio de sus personajes, lo que nos permite entender mejor la vida real. Nos identificamos con el protagonista, adoptamos sus metas, sus planes, experimentamos sus emociones, pero la grandeza de la ficción es que a pesar de que esas metas y estrategias no son reales, las emociones que sentimos sí lo son. Son las emociones propias del lector, que surgen a partir de la empatía e identificación.
Este proceso es representado con maestría por otro de los grandes escritores argentinos, Julio Cortázar, en su extraordinario cuento “Continuidad de los parques”:
"Su memoria retenía sin esfuerzo los nombres y las imágenes de los protagonistas; la ilusión novelesca lo ganó casi en seguida. Gozaba del placer casi perverso de irse desgajando línea a línea de lo que lo rodeaba, y sentir a la vez que su cabeza descansaba cómodamente en el terciopelo del alto respaldo, que los cigarrillos seguían al alcance de la mano, que más allá de los ventanales danzaba el aire del atardecer bajo los robles. Palabra a palabra, absorbido por la sórdida disyuntiva de los héroes, dejándose ir hacia las imágenes que se concertaban y adquirían color y movimiento, fue testigo del último encuentro en la cabaña del monte".
¿Y vos qué libro leerás hoy?
Ilustración: Facundo Salvatierra (@salvat.ilus)
También la publiqué en Frontal Revista.
Dúo Dø: música desde el alma
Compuesto por jóvenes músicos, este proyecto devenido recientemente en cuarteto no deja de deleitar por el amor que imprime a sus acordes en cada presentación.
Dúo Dø nació en el 2015 de la mano de Clementine Esquivel y Santiago Reos, músicos, productores y profesores de piano y guitarra, respectivamente. Desde entonces, no dejaron de crecer y expandirse, hasta el punto de que hoy se sumaron a su proyecto Maximiliano Frini, en bajo; y Juan Martín Canedo, en batería. A su vez, a principios de año, llevaron a cabo su primera gira internacional (totalmente auto-gestionada) por Barcelona y París, experiencia descripta como sumamente enriquecedora, especialmente por el contacto con artistas de otras culturas.
Integrando diferentes tipos de géneros —tales como el new soul, jazz, trip hop, ambient y groove—, Dúo Dø posee un repertorio compuesto por obras originales y tres reinterpretaciones elegidas puntualmente, que representan y completan su discurso musical. Así, en el 2017, lanzaron su álbum debut, “Lo Escencial”; en el 2018, “Sinergia”, en formato EP, que incorpora lo eléctrico y lo acústico de su música; y más tarde, ya conformados en un cuarteto, presentaron el Live Session “Sesión Casa Frida”, tocado y filmado en una toma.
En cuanto a su performance en el escenario, la profunda voz de la cantante, la perfecta armonización de cada acorde e instrumento y la química entre los músicos envuelven al espectador, quien se ve transportado por la música mientras esta retumba en su interior.
Actualmente, Clementine y Santiago también desarrollan su amor por la música desempeñándose como docentes en Conservatorios Provinciales de Buenos Aires y en escuelas primarias y secundarias en el área de Educación Artística, además de continuar capacitándose incansablemente.
Frontal Revista habló con fundadores de Dúo Dø, quienes contaron un poco más sobre su proyecto:
¿Cuándo descubrieron su amor por la música?
Cada uno como individuo tuvo distintas historias, experiencias, que nos condujeron por este camino. El amor por la música se generó al descubrir la capacidad de expresión que este lenguaje permite, sumado al intercambio humano y artístico que se genera con el otro al hacer música. Esa cálida sensación que se aloja en el alma, inexplicable con palabras, es nuestro alimento.
¿En dónde llevaron a cabo sus estudios?
Clementine: comencé a estudiar a los 8 años en el Conservatorio de Música “Alfredo Schiuma”, donde egresé como Profesora de Piano. La conexión con el canto llegaría más tarde, en una nueva etapa, a los 23 años, a través del Método Funcional de la Voz (Rabine). Un espacio nuevo donde conectarse con la música desde el instrumento más primitivo e íntimo.
Santiago: yo comencé a estudiar en mi adolescencia, en el Conservatorio de Música “Juan José Castro”, luego de subirme por primera vez a un escenario con la guitarra y sentir algo indescriptible dentro de él. Eso me hizo entender que la música era el camino.
¿Cómo definirían su estilo musical?
Creemos que la palabra “fusión” es la más indicada para definir lo indefinible. No poseemos un estilo en particular, sino que somos la conjunción de todas las influencias, inconscientes, de las músicas que nos atravesaron y atraviesan en nuestras vidas.
¿Qué influencias tuvieron y tienen?
El abanico es muy amplio. Ambos nos formamos en la música académica, que es una referente constante en lo que hacemos. Pero el jazz atraviesa toda nuestra expresión. Ambos géneros forman los ejes de lo que creamos, pero siempre hay otros artistas que nos acercan géneros con su expresión genuina.
¿Cómo se formó Dúo Dø? ¿De dónde viene el nombre (Dø)?
El proyecto nace como un espacio de experimentación fuera de los otros proyectos musicales, permitiéndonos generar una expresión más pura de cada uno, fiel a nuestra esencia. Surgió en el momento en que nos unimos como compañeros de vida. El amor es el contexto y empuje constante de nuestra música y todo lo que hacemos.
Dø es la representación de la unión de dos mitades, mundos, que se entrelazan para expresar de manera impecable su visión de la vida. De ahí el uso de la ø (nórdica) donde se visualizan las mitades y se plasma nuestra alianza.
A fines del 2018, tuvimos la suerte de agrandar el proyecto y sumar dos grandes músicos y personas: Maximiliano Frini, en bajo; y Juan Martín Canedo, en batería. Ellos son quienes hoy generaron una nueva sinergia en nuestra música, ayudándonos a crecer y expandirnos. No sabemos qué pasará en el futuro, pero sí sabemos que nuestra música no dejará de expandirse.
¿Ambos escriben y componen las canciones?
La composición es sinérgica entre ambos. Los momentos de inspiración individual y grupal surgen de manera espontánea. Solo hay una regla tácita: el orden de los elementos. La música antecede a la letra. Una vez definida una composición, la probamos desde distintas miradas, estilos, formaciones, mutando hasta llegar a su forma final.
¿Cómo describirían la experiencia de tocar en público?
Es un momento fuera de la línea del tiempo. Es un vehículo que te saca de tu vida tal cuál la conocés y te lleva a vivenciar sensaciones distintas. Podría compararse con la meditación, ya que es un momento en el que tu ser se encuentra completamente presente.
¿Qué es la música para ustedes?
La Música es la forma de vida que elegimos. Todo lo que construimos fue gracias a ella e inunda todos los aspectos de nuestra vida.
¿Qué expectativas tienen en su carrera?
Queremos seguir expandiéndonos y creciendo como artistas, y que nuestro tiempo y energía se destinen únicamente a nuestra música.
Dúo Dø son:
Website: https://duodoms.wixsite.com/loescencial
Spotify
Youtube: https://www.youtube.com/duodomusic
BandCamp: https://duodomusica.bandcamp.com/
Facebook: @duodomusica
Instragram: @duodomusica/
Twitter: @duodomusica
Desde la aparición de Twitter, la expansión de estos pequeños textos fue enorme: pasó a utilizarse en otros formatos y hasta editarse libros compuestos completamente por ellos.
La escritura breve existe desde el comienzo de la literatura. Así, observamos la aparición del Haiku (poema corto japonés, que nace como lo conocemos hoy en el siglo XV), los epigramas, epitafios y
Como su nombre lo dice, un microrrelato se caracteriza por una extrema brevedad, un lenguaje preciso y por presentar una conclusión abierta a la imaginación, con lo que transgrede y rompe con lo que los lectores estábamos acostumbrados hasta hace poco tiempo atrás.
En la era de la inmediatez, todos los usuarios de las nuevas tecnologías también se habituaron a abordar textos cortos que pueden terminarse en un corto lapso de tiempo y a la lectura fragmentada, a partir de la hipertextualidad que impone internet. Todo esto colabora con la proliferación de los microrrelatos y en su, quizá, consecuente transformación en nuevo género literario.
De esta manera, hacer literatura dejó de ser una actividad exclusiva de los escritores, para pasar a producirse por cualquier usuario de alguna de estas redes sociales. Por lo tanto, somos testigos, por ejemplo, de la creación de sitios web dedicados a promover la minificción (véase “Un sitio donde todos podemos ser escritores”), de la edición de libros compuestos completamente por estos pequeños textos, de la realización de concursos internacionales de relatos breves, así como también de sitios web donde instan a todo el que lo desee a escribir sus propios microrrelatos.
La publiqué también en Frontal Revista
¿Cómo hablamos en la era digital?
Día a día, las nuevas tecnologías transforman nuestra realidad de diversas formas. El lenguaje no está exento de estas alteraciones.
Con la llegada de las nuevas tecnologías muchas cosas cambiaron: se pasó de escribir a máquina a utilizar una computadora que, además, de permitirte corregir todas las veces que quieras el documento sin dejar rastros de ello, es capaz de guardar mucha cantidad de información y habilita al usuario a realizar una gran cantidad de tareas diferentes; las comunicaciones se vieron aceleradas y alteradas en gran medida a partir de la creación del correo electrónico, los chats y las redes sociales, acortando la distancia entre las personas; los celulares mantienen comunicada a la gente las 24 horas del día esté donde esté y, desde hace unos años, también tienen posibilidad de acceso a la red, con lo que permite a los usuarios realizar todo tipo de tareas.
Así, de la misma manera que fuimos y somos testigos de la gran transformación de las actividades humanas como consecuencia del constante avance de la era digital, también, pero casi sin darnos cuenta, somos protagonistas activos de la alteración de nuestra lengua.
¿Qué queremos decir con esto? Es sabido que el lenguaje evoluciona. A lo largo del tiempo, los hablantes vamos incorporando y formando nuevas palabras. Esto sucede, entre otras razones, por la evolución de la sociedad y los cambios que esta conlleva, especialmente en el campo de la tecnología. Las novedades tecnológicas hacen que los hablantes incorporemos nuevas palabras a nuestro repertorio, muchas de las cuales provienen del inglés, y las vamos adaptando a nuestra lengua. Por ejemplo, creamos nuevos términos para nombrar diferentes elementos y actividades que antes no existían en nuestra realidad, tales como tuitear, mensajear, googlear, whatsappear o wasapear, selfie, emoticón, spam, etc.
 |
| Derechos de las imágenes a quien corresponda. |
Algunas de estas nuevas acepciones fueron aceptadas por la Real Academia Española (RAE) e incorporadas a su diccionario mientras otras aún no. Esto se debe a que las instituciones cambian a un ritmo más lento que la sociedad y el lenguaje oral cotidiano, sin embargo, poco a poco se van reconociendo estas nuevas voces que los hablantes del español del mundo fuimos incorporando en los últimos tiempos.
¿Vos qué nuevas palabras utilizás relacionadas con las nuevas tecnologías?
La publiqué también en Frontal Revista
Lectura a mano para pasar tiempos muertos
En Francia, colocaron dispensers de literatura para libre acceso de los ciudadanos a obras clásicas y contemporáneas. Te ofrecen el texto acorde a los minutos disponibles.
Además de ser un lugar admirable y mágico entre las montañas, Grenoble, ciudad del sureste de Francia y conocida como la capital de los Alpes franceses, ahora llama la atención por la asombrosa idea de su alcalde, Eric Piolle, quien junto a Short Edition, decidió poner al alcance de sus ciudadanos un dispositivo que entrega un texto literario que se puede leer en pocos minutos.
Totalmente gratuito, este dispenser de literatura permite al usuario colocar el tiempo libre del que dispone y automáticamente provee de una pequeña obra de autores contemporáneos y clásicos de todos los tiempos. Si, por ejemplo, indica que tiene tres minutos, el formato de su relato será de 8 centímetros de ancho y 60 de largo, y si cuenta con cinco, del doble.
Colocados en diversos espacios públicos donde las personas tienen que esperar, como las dependencias públicas en las que se realizan trámites, el ayuntamiento o la oficina de turismo, así como también en parques, bibliotecas y centros sociales, constituyen una iniciativa para facilitar el acceso a la cultura y como una opción alternativa a los teléfonos celulares, que suelen acaparar la atención de sus dueños.
Christophe Sibieude, cofnundadora de Short Edition –editor de literatura breve para los amantes de la inmediatez–, dijo para Agence-France Presse: “La idea nos vino al fijarnos en una máquina dispensadora de chocolatinas y latas de bebida. Nos preguntamos si no sería posible hacer los mismo con máquinas que ofrecieran algo de buena literatura para ocupar los tiempos de espera”.Se trata de un proyecto sin fines de lucro que tiene como finalidad amenizar la espera y el tiempo libre de los habitantes de Grenoble mientras fomentan la cultura. Por el momento, solo se dispone de ocho de estas novedosas máquinas distribuidoras de literatura en toda la ciudad francesa.
¿Para cuándo en nuestra ciudad?
La publiqué también en Frontal Revista
Buenos Aires: la ciudad del libro
Con 25 librerías por cada 100.000 habitantes, la tierra natal de Jorge Luis Borges y tantos otros escritores está a la cabeza de las urbes con más cantidad de estos negocios en el mundo.
¿A quién no le gusta sentarse a leer un buen libro en una tarde soleada sintiendo el aroma del pasto recién cortado? Parece que a los porteños nos gusta más que a ninguno, puesto que Buenos Aires lidera el listado de las ciudades con más librerías en todo el planeta. Esto fue corroborado por una encuesta del Foro Mundial de Ciudades Culturales (2015), que indica que la metrópoli tiene 25 librerías por cada 100.000 habitantes. Le siguen Hong Kong, con 22; Madrid, con 16, y Shanghai, con 15. Los últimos lugares los ocupan Singapur y Estambul, con 3.
 |
| Construir la ciudad con libros. Ilustraciones: Facundo Salvatierra |
Desde las que venden libros usados hasta las majestuosas como el Ateneo Grand Splendid, pasando por las librerías boutique, las que funcionan en departamentos o las que, además, poseen un bar y un jardín, en esta cosmopolita ciudad la oferta es para todos los gustos y necesidades. Sin embargo, la distribución de estos locales es muy desigual, ya que en el barrio de San Nicolás se pueden encontrar 121; en Recoleta, 57; en Balvanera, 46; mientras que en Villa Soldati y en Barracas, entre otros, no hay ninguno.
Por otra parte, según datos de la Cámara Argentina del Libro, en el 2015 también se demostró un aumento sostenido en la producción de libros en el país, dado que se registraron 28.966 títulos y se editaron más de 82 millones de ejemplares.
A pesar de que la imprenta llegó más tarde que a otros países de Latinoamérica, Buenos Aires siempre fue una ciudad de libros. Desde el siglo XIX, la elite porteña comenzó a armar sus bibliotecas personales con volúmenes traídos de sus viajes por Europa. Posteriormente, durante la Guerra Civil española, editores y escritores se refugiaron aquí y dieron un gran impulso a la industria cultural, que ha resistido tantas crisis económicas.
Tal es la importancia de esta ciudad con respecto a los libros que es la tierra natal de grandes escritores, como Jorge Luis Borges, y donde se publicó en 1967 la primera edición de la novela Cien años de soledad, de Gabriel García Márquez, considerada una obra maestra de la literatura hispanoamericana y universal. Ya decía Borges hace años: “Uno no es lo que es por lo que escribe, sino por lo que ha leído”. Y es que no hay límites de lo que se puede aprender leyendo. De la misma manera, son innumerables las experiencias del lector que navega a través de las páginas de una obra literaria, puesto que un libro puede llevarte a países lejanos, conocer otros mundos muy distintos a este, y hacerte sentir alegría, adrenalina, tristeza, intriga y muchos más por medio de sus personajes, lo que nos permite entender mejor la vida real. Nos identificamos con el protagonista, adoptamos sus metas, sus planes, experimentamos sus emociones, pero la grandeza de la ficción es que a pesar de que esas metas y estrategias no son reales, las emociones que sentimos sí lo son. Son las emociones propias del lector, que surgen a partir de la empatía e identificación.
Este proceso es representado con maestría por otro de los grandes escritores argentinos, Julio Cortázar, en su extraordinario cuento “Continuidad de los parques”:
"Su memoria retenía sin esfuerzo los nombres y las imágenes de los protagonistas; la ilusión novelesca lo ganó casi en seguida. Gozaba del placer casi perverso de irse desgajando línea a línea de lo que lo rodeaba, y sentir a la vez que su cabeza descansaba cómodamente en el terciopelo del alto respaldo, que los cigarrillos seguían al alcance de la mano, que más allá de los ventanales danzaba el aire del atardecer bajo los robles. Palabra a palabra, absorbido por la sórdida disyuntiva de los héroes, dejándose ir hacia las imágenes que se concertaban y adquirían color y movimiento, fue testigo del último encuentro en la cabaña del monte".
¿Y vos qué libro leerás hoy?
Ilustración: Facundo Salvatierra (@salvat.ilus)
También la publiqué en Frontal Revista.
Dúo Dø: música desde el alma
Compuesto por jóvenes músicos, este proyecto devenido recientemente en cuarteto no deja de deleitar por el amor que imprime a sus acordes en cada presentación.
 |
| Banda completa en Estudio Casa Frida, Bs. As. PH Loba Estudio. |
Integrando diferentes tipos de géneros —tales como el new soul, jazz, trip hop, ambient y groove—, Dúo Dø posee un repertorio compuesto por obras originales y tres reinterpretaciones elegidas puntualmente, que representan y completan su discurso musical. Así, en el 2017, lanzaron su álbum debut, “Lo Escencial”; en el 2018, “Sinergia”, en formato EP, que incorpora lo eléctrico y lo acústico de su música; y más tarde, ya conformados en un cuarteto, presentaron el Live Session “Sesión Casa Frida”, tocado y filmado en una toma.
En cuanto a su performance en el escenario, la profunda voz de la cantante, la perfecta armonización de cada acorde e instrumento y la química entre los músicos envuelven al espectador, quien se ve transportado por la música mientras esta retumba en su interior.
 |
| Bateau El Alamein, París. PH Elle Dud Visuals. |
Frontal Revista habló con fundadores de Dúo Dø, quienes contaron un poco más sobre su proyecto:
¿Cuándo descubrieron su amor por la música?
Cada uno como individuo tuvo distintas historias, experiencias, que nos condujeron por este camino. El amor por la música se generó al descubrir la capacidad de expresión que este lenguaje permite, sumado al intercambio humano y artístico que se genera con el otro al hacer música. Esa cálida sensación que se aloja en el alma, inexplicable con palabras, es nuestro alimento.
¿En dónde llevaron a cabo sus estudios?
Clementine: comencé a estudiar a los 8 años en el Conservatorio de Música “Alfredo Schiuma”, donde egresé como Profesora de Piano. La conexión con el canto llegaría más tarde, en una nueva etapa, a los 23 años, a través del Método Funcional de la Voz (Rabine). Un espacio nuevo donde conectarse con la música desde el instrumento más primitivo e íntimo.
Santiago: yo comencé a estudiar en mi adolescencia, en el Conservatorio de Música “Juan José Castro”, luego de subirme por primera vez a un escenario con la guitarra y sentir algo indescriptible dentro de él. Eso me hizo entender que la música era el camino.
¿Cómo definirían su estilo musical?
Creemos que la palabra “fusión” es la más indicada para definir lo indefinible. No poseemos un estilo en particular, sino que somos la conjunción de todas las influencias, inconscientes, de las músicas que nos atravesaron y atraviesan en nuestras vidas.
¿Qué influencias tuvieron y tienen?
El abanico es muy amplio. Ambos nos formamos en la música académica, que es una referente constante en lo que hacemos. Pero el jazz atraviesa toda nuestra expresión. Ambos géneros forman los ejes de lo que creamos, pero siempre hay otros artistas que nos acercan géneros con su expresión genuina.
¿Cómo se formó Dúo Dø? ¿De dónde viene el nombre (Dø)?
El proyecto nace como un espacio de experimentación fuera de los otros proyectos musicales, permitiéndonos generar una expresión más pura de cada uno, fiel a nuestra esencia. Surgió en el momento en que nos unimos como compañeros de vida. El amor es el contexto y empuje constante de nuestra música y todo lo que hacemos.
Dø es la representación de la unión de dos mitades, mundos, que se entrelazan para expresar de manera impecable su visión de la vida. De ahí el uso de la ø (nórdica) donde se visualizan las mitades y se plasma nuestra alianza.
A fines del 2018, tuvimos la suerte de agrandar el proyecto y sumar dos grandes músicos y personas: Maximiliano Frini, en bajo; y Juan Martín Canedo, en batería. Ellos son quienes hoy generaron una nueva sinergia en nuestra música, ayudándonos a crecer y expandirnos. No sabemos qué pasará en el futuro, pero sí sabemos que nuestra música no dejará de expandirse.
 |
| La Sonora de Gracia, Barcelona. PH Giulia Ferrari. |
¿Ambos escriben y componen las canciones?
La composición es sinérgica entre ambos. Los momentos de inspiración individual y grupal surgen de manera espontánea. Solo hay una regla tácita: el orden de los elementos. La música antecede a la letra. Una vez definida una composición, la probamos desde distintas miradas, estilos, formaciones, mutando hasta llegar a su forma final.
¿Cómo describirían la experiencia de tocar en público?
Es un momento fuera de la línea del tiempo. Es un vehículo que te saca de tu vida tal cuál la conocés y te lleva a vivenciar sensaciones distintas. Podría compararse con la meditación, ya que es un momento en el que tu ser se encuentra completamente presente.
¿Qué es la música para ustedes?
La Música es la forma de vida que elegimos. Todo lo que construimos fue gracias a ella e inunda todos los aspectos de nuestra vida.
¿Qué expectativas tienen en su carrera?
Queremos seguir expandiéndonos y creciendo como artistas, y que nuestro tiempo y energía se destinen únicamente a nuestra música.
 |
| Gran Bodega Saltó, Barcelona. PH Xavi Lapuente . |
Dúo Dø son:
- Clementine Esquivel (Prof. de Piano y estudiante del Método Funcional de la voz/ Método Rabine), en voz, pianos, sintetizadores y composición.
- Santiago Reos (Prof. de Guitarra y estudiante de Producción e Ingeniería en Sonido), en guitarra y composición.
- Maximiliano Frini (Ingeniero de Sonido y Productor Musical), en bajo.
- Juan Martín Canedo (Sesionista), en batería.
Website: https://duodoms.wixsite.com/loescencial
Spotify
Youtube: https://www.youtube.com/duodomusic
BandCamp: https://duodomusica.bandcamp.com/
Facebook: @duodomusica
Instragram: @duodomusica/
Twitter: @duodomusica
Entradas
Comentarios
Publicar un comentario